L’acclamato chitarrista australiano Errol H. Tout ha pubblicato il suo nuovo album con Orbeatize Records, ‘Luminous, Dancing About Architecture’, un lavoro che definisce “amorevole” registrato nell’arco di tre anni.
Tout sa perfettamente di cosa… si balla! La sua carriera parallela alla musica lo ha visto capo del dipartimento di architettura e d’interior design alla Curtin University of Technology fino al 2008, poi è stato docente senior e presidente della Facoltà di Scienza e Tecnologia nella stessa università. D’altra parte, è anche un laureato della scuola Guitar Craft dell’icona dei King Crimson, Robert Fripp.
Per l’architetto e il musicista di lunga data, molte cose si sono incontrate nello strano nome del nuovo LP. Le citazioni, ad esempio, da Frank Zappa, Elvis Costello e il comico Martin Mull. “La prima citazione che sono riuscito a rintracciare risale al 1931 nel New York Times”, spiega Tout. “Era un giornalista che l’ha detto nel contesto della scrittura e della musica che sono due forme d’arte diverse e non si dovrebbe cercare di fare entrambe le cose allo stesso tempo. Quindi scrivere di musica era stupido come ballare di architettura. Anche Laurie Anderson l’ha usata, credo”, aggiunge. “È stato usato e abusato! Per me, aveva semplicemente molto senso. Una volta ero un architetto e ora sono un musicista. Quindi si adatta bene”.
Allo stesso modo, mentre la musica e l’architettura possono essere considerate due discipline diverse, i concetti architettonici ritornano nel modo in cui Tout pensa alla musica… “Certo, e molto”, dice Tout. “C’è una percezione mentre ti muovi attraverso qualcosa. La percezione dello spazio è che lo vedi mentre ti muovi attraverso di esso. La percezione del suono è che il suono ti passa davanti. Quindi le cose si muovono l’una attraverso l’altra e ci dovrebbe essere un livello di capacità di discutere chiaramente su come questo accade. Certamente lo si deve fare alla scuola di architettura. Quindi l’architettura riguarda il muoversi attraverso lo spazio, e la musica riguarda il muoversi attraverso il tempo”.
Riguardo alle modalità di lavoro sul nuovo album
La musica è descritta come ‘Luminosa, allegra, musica strumentale per chitarra – senza sembrare uno stupido’. Su questo album si potranno ascoltare molti strumenti, in agguato…ma con intenti deliziosi!
- Errol suona: Wise 6 string acoustic guitar, Godin MIDI guitar, Fender Squier Telecaster hot-rodded to MIDI guitar con sustainer infinito, Gibson Les Paul Custom Black Beauty hot-rodded to MIDI guitar, 1987 Ovation Custom Legend, Epiphone fry pan lap-steel. Fractal AX-8 si è occupato di tutta l’elaborazione della chitarra.
- Mike Gorman suona: Ovation 6 corde Viper, Ovation Custom Legend 6 e 12 corde, Les Paul Custom.
- Sam Tout suona: basso fretless e tastiere.
- Roy Martinez suona: Basso a 5 corde Yamaha.
- Rik Eastmann suona: un sacco di cose che i batteristi battono per fare dei bei rumori.
- I microfoni AKG sono stati usati per registrare le chitarre acustiche, ma alcuni, dopo lunghi test, suonavano meglio collegati direttamente al banco. A parte il Roland GR55 Guitar Synthesiser, i sintetizzatori si trovavano nelle profondità di Cubase e le tastiere digitali di Sam.
- Sia Errol che Mike usano la New Standard Tuning sulla maggior parte delle loro chitarre.
E sul processo creativo dietro quest’album?
“Ho trovato utile avere un bello strumento ben accordato tra le mani, nel mio modesto, ma ordinato studio è un buon inizio. Avere una sensibilità per essere abbastanza svegli e disposti a cogliere le idee mentre volano è essenziale. Queste idee volano dall’aspirante chitarrista nei momenti più strani”. Errol è attualmente allenato da Tony Geballe. Può essere che stia lavorando su “brutti, brutti esercizi di diteggiatura o scale pentatoniche, in numerose posizioni, e qualcosa cadrà male sulla chitarra – ma wow – qualcosa di veramente cool ha appena suonato”. “Una piccola frase orecchiabile, una struttura interessante. Anche un suono fresco può portare a un pezzo di musica interessante. Il pezzo poi deve essere portato alla vita. Questo richiede l’arrangiamento e lo sviluppo di un’idea, e – nel mio caso – un sacco di tempo”. È qui che i suoi 35 anni di esperienza come architetto aiutano.
“Un altro modo per iniziare un pezzo di musica è…iniziare. Sì, iniziare. Potrebbe essere una frase che fa girare le ruote, un giro di basso, un bambino che ride, un tramonto stupefacente. Alcuni suggeriscono che si può semplicemente pizzicare qualcosa. Questi potrebbero suggerire alcune idee di base che poi possono essere sviluppate, rigirate, dentro e fuori. Lasciate fermentare. Finché qualcosa di luminoso, intelligente e scintillante si fa strada nel mondo”.
“Le parole non servono a questo piccolo chitarrista. Le lascia alle persone che sono brave a farlo”.
Dicci qualcosa sulla copertina dell’album
“La copertina è stata quasi immediata. Ho chiamato Jon Tarry, un celebre artista di Perth, e gli ho chiesto se aveva qualche immagine che potesse essere adatta alla copertina, dato il titolo. Molto generosamente, Tarry ha mandato alcune immagini della serie ‘Blue Dancing’. Mi è sembrato giusto ed è bellissimo”.
